Die beiden Ausstellungen „Limbo Holding Inc. – Batiken mit Gerhard Richter“ und „Nucleus“ wurden gleichzeitig in angrenzenden Räumen der produzenten I galerie  gezeigt und bezogen sich inhaltlich aufeinander, wobei Erstere eine konzeptuelle, Zweitere eine malerisch- expressive Position von mir zeigten. Beide Ausstellung funktionieren im Wechselspiel der Themen und Exponate ähnlich, wie ein symbolistisches Bild.

Both exhibitions depict an area of conflict between traditional values- the existential and humanist implications of figurative painting and the conceptual approach of a more or less market- fundamentalist mindset  of our late capitalist epoch.
Leaving its traces in conceptual depletion of traditional values in the Fine Arts through the formal principle of deception and disappointment, most of the renowned artists today who produce art in that way are backed up by the participants of the highly speculative art market that started to grow in the 1970s as one of the results of the abandonment of the gold standard and the easy money- policy by the USA. This happening marked the gate into abasement of almost each and every traditional idea of value. From that point on, today‘s market-fundamentalism developed, transforming all values into „narrations“ (as Robert Shiller points out in his theory of „Narrative Economics“) thus also effecting our ethical, cultural and social values.

As a reflection of today‘s global politics that is mostly driven by corporations, the “Winner Artists“ (Wolfhang Ullrich) are producers, marketeers, investors and profiteers of their own art in one person, using the bourgeois structures and vocabulary of the art world as money-driven tools to bring forward their careers to become so called „blue-chip artists“. They are those who can do whatever they want – even if it does not contribute to any measurable or comprehensible artistic value, but to speculative tactics of the finance capitalism, tax fraud and corruption. In other words: The high-priced, famous contemporary art is mostly not about art but about personal relations and about money- and therefor it more and more becomes some kind of a mysterious global investment and holding – system for the upper 5%.

It is obvious now why most of these `artworks´ are just objects that look somehow like art to cover their true purpose- because they still need to be presented in the public museums around the globe to hold or increase their monetary value. But they do not even have to be based on new original ideas: You could put some random paint behind glass panes or tie-dye some sheets of cotton. The only question is: is there a concept that is capable of satisfying the demand on this global art market and- even more important: Does the artist have access to this elitist club?

Nevertheless art- as we still call this stuff- is the symbolic `mirror of its time‘, and the metaphorical parallel to `real life´. Therefore the combination of these two representations of seemingly opposing worldviews in one exhibition context, raises questions of revaluation of traditional values and their symbols or representations at the turning point of history; it also raises questions about perception, information, and the concepts of truth and identity, both individually and collectively that became visible in the Fine Arts through the research on art and society by Pierre Bourdieu.

The two-in-one exhibition also contrasts the qualities of both artistic approaches, thus giving both of them the possibility to exist equally in an artist‘s oevre based on their specific characteristics, content and usage.

Dresden, Germany, April- May 2019.



Hinten: „Mixing Colors / Euroscale“, 2019. Vorne: „What was there first: duck or egg?“, 2019. Hinten rechts: „I ❤️ some old masters 4 U + put them into 👌 frames“, 2019. Rechts:„Mixing colors (being colorful is not just a priviledge of gay people and minorities)“, 2019


„Mixing Colors/ Euroscale“, 5 Tafeln, CMYK+W, á 100×250 cm, Batikfarbe in Baumwolle, 2019



Vorne: Serie „Was war zuerst da: Ente oder Ei?“, 4 Origamiplastiken, verschiedene Größen: „Entchen“ (klein), „Ente“ (mittel), „Riesen Ente“ (groß), „Ei“ (klein in Vitrine). Zeitung, Holz, Kunstharz, Klebstoff, Glas, Klebeband, Natodraht, gebatikte Stofffetzen. Alle 2019.



Serie „Was war zuerst da: Ente oder Ei?“, 4 Origamiplastiken.
„Ei“ in Vitrine in Nest, ca 60x 40x 40 cm. Zeitung, Klebstoff, Glas, Klebeband, Natodraht, gebatikte Stofffetzen, 2019





Serie „Was war zuerst da: Ente oder Ei?“, 4 Origamiplastiken.
„Entchen“, 79x 40x 40 cm, Zeitung, 2019.

„I ❤️ some old masters 4 U + put them into 👌 frames, 3x #davinci“, Reproduktionen von altmeisterlichen Zeichnung auf historischem Tiefdruckpapier, cut-out, à 50×40 cm (gerahmt)
2019



„I ❤️ some old masters 4 U + put them into 👌 frames, #davinci“, Reproduktion einer altmeisterlichen Zeichnung auf historischem Tiefdruckpapier, cut-out, 50×40 cm (gerahmt)
2019


„I ❤️ some old masters 4 U + put them into 👌 frames, #raphael #holbein“, Reproduktionen von altmeisterlichen Zeichnung auf historischem Tiefdruckpapier, cut-out, à 50×40 cm (gerahmt) 2019



Rechts: „Mixed Colors (being colorful is not just a priviledge of gay people and minorities)“, Batikfarbe in Baumwolle, 250x 250 cm, 2019



„Mixed Colors (being colorful is not just a priviledge of gay people and minorities)“, Batikfarbe in Baumwolle, 250x 250 cm, 2019




Links: „Über die Unmöglichkeit einer Revolution durch die Kunst“, 2019.
Links, Mitte: „Cluster“, 2019.
Links, hinten: „Potential“, 2019.
Hinten, Mitte:: „Wanderaltar / all you´ve got to know / where are we?“, 2019.
Hinten, rechts: „Zip in- Zip out“, 2019 (Eingang zu „Nucleus“) 
Oben: „Shattered hopes“, 2019.
Rechts an der Wand: „Batiken mit Gerhard Richter I and II“, 2019.
Vorne, liegend: „Arbitrium f., m., h.“, 2019



„Über die Unmöglichkeit einer Revolution durch die Kunst“, 40x 30 cm und 105×105 cm, gebatikte Baumwolle, Reflektorband, Ösen, gebatikte Kordeln, Natodraht, Hammer, Holz, 2019


„Cluster“, 250x 150 cm, Wachsbatik in Baumwolle, 2019


„Potential“, 210x 8x 8 cm, gebatikte Baumwolle, 2019



„Wanderaltar / all you´ve got to know / where are we?“ 120x 120x 9 cm, Kreide auf Schultafelfarbe auf Holz, 7 Verschlüsse, 2019



„Wanderaltar / all you´ve got to know / where are we?“ 120x 60x 9 cm (geschlossen),
Kreide auf Schultafelfarbe auf Holz, 7 Verschlüsse, 2019



Oben: „Shattered hopes“, Größe variabel, Natodraht, gebatikte Baumwolle, 2019
Darunter: „Zip in- Zip out“, 250x 150 cm, EU- Flagge und weiße Flagge,(auf der Rückseite), Reißverschluss, Ösen, 2019
(Eingang zu „Nucleus“)


Eingang zu „Nucleus“



Serie: „Phantásien“, verschiedene Formate, Öl auf Leinwand, 2019



Serie: „Phantásien“, verschiedene Formate, Öl auf Leinwand, 2019


Serie „Phantásien“: „Freiheit“
60x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2018



Serie „Phantásien“: „Wartezimmer“
40x 30 cm, Öl auf Leinwand, 2019



Serie „Phantásien“: „Orientierung“
40x 30 cm, Öl auf Leinwand, 2019



Serie „Phantásien“: „Agonie“
60x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2019



Serie „Phantásien“: „An der Quelle“
40x 30 cm, Öl auf Leinwand, 2018



Serie „Phantásien“: „Ausweg“
50x 40 cm, Öl auf Leinwand, 2018




Serie „Phantásien“: „Gemeinsamkeit“
60x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2018



„Batiken mit Gerhard Richter I und II“, je 40x 50 cm, Wachsbatik in Seide und Baumwolle, 2019



„Batiken mit Gerhard Richter I und II“, je 40x 50 cm, Wachsbatik in Seide und Baumwolle, 2019



Oben: „Requiem für die Freiheit der Kunst“, Din A4, print on paper, 2019
Vorne: „Arbitrium f., m., h.“, antike Schmetterlingskästen, jeweils ca. 60x 50 cm, Kinder T-Shirts, Batikfarbe, 2019



Serie: „Rorschach olive, rot, goldgelb“, je 60x 70 cm (gerahmt), Acryl auf Papier



Serie: „Rorschach olive, rot, goldgelb“, je 60x 70 cm (gerahmt), Acryl auf Papier



„Requiem für die Freiheit der Kunst“, Din A4, print on paper, 2019




„Requiem für die Freiheit der Kunst“, Din A4, print on paper, 2019